一、“文革”物品收藏行情看涨（论文文献综述）
卞文志[1]（2021）在《红色收藏 为建党百年添光彩》文中研究说明在全国上下喜迎中国共产党百年诞辰之际,收藏界也掀起了红色藏品收藏潮。近年来,红色收藏品行情如一轮红日冉冉升起,拍卖场上的成交价也在不断刷新上限。红色收藏急剧升温并成为收藏界的时尚,主要是参与红色收藏者与日俱增,而且收藏品范围日益宽广,如照片、纪录片、报纸杂志、瓷器、电影海报、国画油画漫画、年画连环画版画、雕塑、像章、"红宝书",
张开[2]（2021）在《文学生产机制与新时期以来文学中的情爱叙事（1978——）》文中指出
胡艺窈[3]（2020）在《江寒汀花鸟画鉴定与市场研究》文中研究表明
徐辰[4]（2018）在《林风眠书画鉴定与市场研究》文中研究表明本文立足于中国书画鉴定与市场的视角对林风眠的绘画作品进行探讨。由于林风眠一生致力于中西融合的艺术探索,其笔下的作品呈现出题材众多、风格多变、体系庞大等特征。故而,本文对林风眠不同题材作品的绘画风格及其演变进行详实分析,由此加深人们对林风眠绘画作品的认识,并为其作品鉴定奠定比较扎实的基础。本文全面深入论述林风眠绘画作品的真伪鉴定问题。由于林风眠的绘画作品与传统国画有着较大差异,对于习惯于鉴赏中国传统绘画的人而言,鉴赏难度较大。此外,其作品大多不署年款,不仅为研究其绘画分期等增加了难度,还为赝品制作者提供了可乘之机。故而,本文分别从林风眠绘画作品的布局章法、笔墨线条、设色风格方面,阐述林风眠绘画作品鉴定的主要方法,以及从款识印章、创作工具、纸张方面,对其绘画作品鉴定的辅助依据进行阐述。这在一定程度上填补了其作品真伪鉴定研究领域的空白,也有利于其作品在艺术品市场上的健康流通。上世纪70年代末,《林风眠画展》在上海美术馆举办,林风眠及其沉睡了半个世纪的画作由此重新进入人们的视线,并逐渐被接受、喜爱。上世纪80年代苏富比、佳士得开拍中国书画后,林风眠绘画成为两大拍卖会的常见拍品,其作品价格曾比陆俨少的作品高出几倍,与张大千、傅抱石之作不相上下,一度成为香港两大拍卖会的亮点。但由于长期以来,中国的艺术品市场缺乏合理有效的管理制度,赝品泛滥已成常态,再加上买家对其画作缺乏了解等诸多原因,最终导致林风眠的绘画作品在艺术品市场中受到冷落,作品价格徘徊于低位状态已成现状。仅就当前市场拍卖价格而言,林风眠的绘画作品与其同时期的几位大师如徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等相比,已无法相提并论,只能屈尊于二流画家作品价位的尴尬境地。本文最后结合市场调查数据,分别从林风眠绘画作品市场现状和影响其绘画作品市场价格的因素分析两方面,探讨林风眠的绘画市场,进而论述其绘画作品的市场近况和前景。因此,本文通过对林风眠绘画风格的深入分析、真伪鉴定以及市场研究,就具有一定的意义和价值。
张玉梅[5]（2016）在《中国艺术的西方当代媒体观察》文中研究表明中国艺术新一轮勃兴滥觞于以1978年为元年的改革开放,这与西方对中国艺术的当代观察同步。中国艺术与世界的对话和融入,须深刻了解当前世界尤其西方的观察立场和视角。研究中针对的“中国艺术”相对窄义,近于并略大于“中国美术”概念。研究力求达到以下目的:以西方主流媒体为切入点,观察西方的“外观”和中国的“内观”有哪些相同、相近,存在哪些错位、摩擦甚至歧义,“知彼知己”既是战略也是融策,世界希望认识中国艺术,中国艺术也要认识世界。研究主要通过采样方式,选取对象是1978年以来西方国家主流媒体及其网站的报道内容,报道素材的获取力求系统、连续、完整,但客观上受制于部分网站和媒体或者其历史资料库的受限。为力求调研结论的精准,特别选取《纽约时报》2006年-2015年的全部英文原文报道内容,并专门设置“中国艺术家观察”专题,力图通过对《纽约时报》的报道解析,以量、性结合方式对西方媒体观察进行精准研究,从而使论文的总体客观性、平衡性以及立论的准确性、论述的逻辑性趋向完善。从中国改革开放为起始点对国外媒体观察中国艺术进行编年式量化、性化专项研究并撰写博士论文,这在国内外都是首次,苦无先例可循,对中国艺术对外交流方式有较强的参考性,比如西方媒体对中国当代传统书画的“弱观察”与对中国古代艺术精品的“强观察”形成反差,对“官方”对外艺术交流的“弱观察”与对市场化艺术行为和活动的“强观察”形成反差,这种反差促使我们从政策、机制和市场方面反思中国艺术的对外交流;再如西方媒体报道的“跟随性”,是同艺术活动的新闻性、市场性密切相关,这既反映出西方媒体的“非建制性”以及客观性原则,也凸显了媒体的“资本性”和“受众性”。中国艺术的世界化,既基于中国国际政治和经济实力、影响力,也取决于中国文化的软实力,艺术作为文化软实力的核心要素,显示出巨大的文化能量。我们同时认识到,中国的文化软实力首先不能仅局限于过去的文化遗产,不能将传统成功地延伸到当代文化,其生命力和感召力不强。作为文明古国,我们既要挖掘灿烂的文化遗产,又要打造生机勃勃、具有国际影响力的当代文化艺术,中华文明才会复兴并融汇成为世界文明的先进力量。
朱波[6]（2016）在《艺术品拍卖相关法律问题基础研究》文中认为艺术品拍卖相关法律问题一直是国内外备受关注的热点话题,这主要缘于在市场经济快速发展过程中,一方面需要一个完全公平、公开、透明的艺术品交易环境以便保证艺术品正常有序流转,另一方面调整艺术品交易的法律、法规以及相关制度很不完善,导致艺术品拍卖市场问题频发、乱象众生,严重影响艺术品拍卖市场的健康发展。两者之间的矛盾冲突,让人对艺术品拍卖市场的法律问题研究充满期待。与世界发达国家相比,中国艺术品拍卖市场尚处于一种无序状态,艺术品行业从业人员极力呼吁尽早整顿艺术品拍卖市场秩序、建立健康有序的艺术品交换平台,而法律制度的建设正是能够规范和培育艺术品拍卖市场的有效手段。只有通过法律法规的干预和调节,才能扭转假货横行、诚信缺失的中国艺术品拍卖市场,达到控制愈发混乱的艺术品拍卖市场秩序的目的,从而促进其走向良性发展的轨道。本文围绕与艺术品拍卖有关的法律方面展开基础性研究,针对大家比较关注的拍卖当事人之间的法律关系、着作权归属和艺术品拍卖市场涉假方面的问题,从法律角度对其进行分析,梳理艺术品拍卖各方当事人之间的法律关系以及由此引发的权利义务关系,确认艺术品着作权权利主体、权利内容以及临摹作品和合作作品的着作权归属,挖掘艺术品拍卖市场涉假问题产生的原因和当事人所要承担的法律责任,同时深入研究“声明不保证”条款在艺术品拍卖中的法律适用。在分析与艺术品拍卖密切相关的几个法律问题的基础上,文章总结出中国艺术品拍卖市场存在的主要问题,从法律体系构建的层面对如何完善中国艺术品拍卖市场秩序提出了建议,希望通过建立健全艺术品真伪和品质鉴定法律体系和社会信用法律体系,同时完善《拍卖法》相关法律条款,从而从根本上改变中国艺术品拍卖市场当前无序的状态。
程倩[7]（2016）在《浙东地区朱金漆木雕艺术研究》文中研究表明浙东地区历史文化积淀深厚,手工艺水平发达精湛,集木工之巧的木雕、漆工之美的朱漆、妆金之奢的贴金工艺于一身的传统朱金漆木雕工艺更是其中杰出的代表,是我国国家级非物质文化遗产重点保护项目。传统朱金漆木雕的工艺技术有多道工序,程序复杂,且用材奢华昂贵,明清时期被广泛应用于建筑、造像、民间日用器等,尤其是在以宁海十里红妆婚俗为代表的婚嫁嫁妆家具器物的装饰中。随着浙东地区传统“十里红妆”婚嫁习俗的消退,与之紧密关连的朱金漆木雕嫁妆家具、器具的收藏和鉴赏日渐引起人们的重视。它有着十分重要的民俗史料价值和艺术品收藏价值,加之制作工艺复杂、装饰效果独特,市场价值日渐攀高,成为民间藏者热衷的收藏门类。目前关于这方面的研究成果数量相对不足,亟待补充和完善。本文主要以明清至解放前浙江东部地区（以宁波地区为主）流行和遗存的朱金漆木雕工艺品为研究对象,结合“十里红妆”婚嫁习俗,进行实地田野考察和资料收集,从历史文化与背景、品种分类与应用、艺术表现与特征、工艺技巧与材料、科学鉴赏与鉴定、传承保护与发展等方面结合典型案例进行学术观点的阐述。通过大量收集图片资料和品种归类整理,全面分析和总结浙东地区朱金漆木雕的艺术高度和历史文化价值,填补工艺技巧、民俗审美、鉴赏鉴藏和创新发展等学术研究方面的不足。让朱金漆木雕重返历史舞台,走入当代人的日常生活,为收藏爱好者提供鉴赏和鉴藏方面的有力参考依据。
宋定国[8]（2015）在《沧浪之道》文中认为第一章谜局初开耸立在江河市扬子江畔的龙山老出奇事。龙年夏天,山顶上那棵千年古树"问天柏"被雷电劈掉一半后大难不死,翌年春天,在满是岩石的树根处又长出了三株兰花。这些兰花在开始两年可能因为过于娇小羸弱,没有开花,因而也未引起人们的足够注意。到了今年春天,它们那剑一般的叶子肥大挺拔,青翠欲滴,还绽放出一串串美妙的花儿。花儿白里透红,疏密相间,其状或相顾而如笑,或相背而如嗔,或相掩而如羞,或
秦竩[9]（2015）在《当代艺术的三重解读：场域、交往与知识权力—中国·宋庄》文中研究说明第二次世界大战后崛起的现代主义与当代艺术视为源流,可见当代艺术作为艺术的发展方向与社会本身不无关系。消除了战争的恐慌和冷战的威胁,艺术和政治、经济一样追求平等和多元化,传统的精致艺术被传承然后被反叛,当代艺术是如何实现这一转变的呢?反叛的实质是什么呢?这一转变是否真的影响巨大呢?诸如此类,不仅构成艺术本体论的某些危机性设问,而且也在更深层背景为艺术人类学的学理价值提供了挑战性的知识机遇。1980年代的中国刚刚实行改革开放,当代艺术像其它一切新鲜事物一样鱼贯而入,最先占领的是各大美院,掀起了一波又一波的中国当代艺术热潮。1990之后,中国当代艺术的发展中心基本确定为北京,从圆明园到798,从草场地到宋庄,当代艺术撤离西半城之后在东半城蔓延.宋庄,因为综合因素的影响,在偶然的情况下成为当代艺术家的落脚之地,却意外地蜚声海内外变成了当代艺术名镇“中国宋庄”。当代艺术同传统艺术一样,必定在自身场域内建构起自己的系统以续运转,又需要与其它场域发生关系获得生存,当代艺术就这样在中国由民营美术馆、画廊和文化传播有限公司等等非官方企业、机构推而广之,走向世界也走进大众。当代艺术有自己的场域,场域内已然形成体系,无论是供求关系还是传承关系都已经建立。从藏家到画廊、美术馆的一系列关系使得场域结构稳固、密切。如布迪厄解析知识场域一样,当代艺术的场域也有形成过程和场域边际以及权力、位置关系,过程是可以从中国当代艺术的发展追溯的,但权力的转换使得边际似乎处在无限扩大之中,让人无法区分什么才是当代艺术和哪里才是当代艺术场域。宋庄恰好是当代艺术场域的一个对照实体,从宋庄的发展史可以窥见中国当代艺术场域的建构过程,从宋庄的艺术场域体系运行可以解析中国当代艺术场域的体系运转。众多的艺术机构和当代艺术家入住宋庄,使这个实体场域完整,他们的生活、工作使得宋庄知名,这其中起到最重要作用的莫过于交往。交往是以一种人类学叙事方式种的“在场化”或“艺术身份互动建构”。当代艺术是一种独特的交往,不像一般意义上的交往存在语言和肢体的信息表达和意义传递,也不一定能够获得接受方的完整理解和态度回馈,如何去判断这种沟通是否有效?当艺术作品呈现在观众面前时,既不可以用传统的审美标准评判又不可以用常规的工艺技巧来衡量；艺术批评家用“反叛”、“先锋”、“后现代”来诠释艺术作品时,艺术家自身和观众不一定能够同意这些概念模糊的词语；当代艺术作品一次又一次飙升到高价位的时候,并没有澄清艺术价值与价值之间的关系,或者进一步研究交换价值与交易价格之间的换算方式；其它场域与当代艺术交往之时,在非完全意义交换的情境下揣测当代艺术而得到了各种各样奇怪的结果……当代艺术究竟如何实现交往的?如交换关系的互逆一般,当代艺术意义传递的路径与价值实现的路径正好相反,即可以理解为与经济学原理不一定相关,是否可以进一步辅助说明哈贝马斯交往建构社会的理论发展呢?当代艺术是一种独特的“冷知识”,与艺术市场热潮的推捧无关,当代艺术要表达什么和如何理解当代艺术,以及中国当代艺术的知识体系是怎样的,这些都只存在问题而没有答案。也有不少的学者、批评家都认为从杜尚开始的艺术概念是“当代艺术本身就是个问题”,如同理解疯人院和男权统治一样,貌似是一个必然,已经不需要提问和解答。福柯研究了知识与权力,对这些所谓的“必然”进行了解析,冷知识究竟有没有存在的必要?是谁赋予了知识“必然”的属性?当代艺术既然从历史源头上是为了大众所生,为什么就不能够被大众所理解?用宋庄的案例也许不能够完全回答这些,但可以看到中国当代艺术的“必然”是如何形成的,并能够将这种“必然”与当代艺术场域及其交往关系联系起来,构成从内到外的全景式观察。无论从何种意义上说,这种观察都处在艺术人类学与艺术形而上学的叠合语境知识位置。宋庄作为中国当代艺术场域的一个可考察实体,通过建构人与人、人与机构、人与艺术品的交往形成的内部场域体系；以及机构与机构、场域与场域的交往实现外部关系网,验证了艺术场域效应与对当代艺术的社会发展脉络。予以个案实证,在对交往形式和内容的考察中,以一种艺术人类学的知识姿态来认识和把握当代艺术的不易理解问题和是否为商业而变性的问题,以及其他与此相关联的一系列衍生问题。
强甜甜[10]（2015）在《中国艺术品金融化现状分析和艺术品价值评估体系构建》文中研究表明艺术品具有文化属性和经济属性,其双重属性决定了艺术品可以成为良好的投资品。随着我国艺术品市场的发展,艺术品的高回报率引起了社会的广泛关注,且吸引了大量的金融资本。在此背景下,我国产生了艺术品金融化的萌芽并在不断发展。艺术品金融化不仅顺应了中国艺术品市场发展的趋势,同时也满足了人们日益增长的投资需求。巨大的艺术品市场需求和金融资本的不断渗入对艺术品的金融化过程提出了更高的要求。然而,艺术品金融化在我国是新兴事物,对艺术品金融化的理论研究还比较薄弱,尚未成熟。本文正是着眼于此,对中国艺术品金融化的现状进行分析,旨在为中国艺术品金融化的健康发展提供有益的参考。本文在查阅相关文献资料的基础上,对国内外艺术品金融化的研究现状进行了梳理。文章从界定艺术品金融化过程中涉及到的基本概念入手,对艺术品金融化的相关理论基础进行了阐述,并从必要性和可行性角度进行分析,进而得出：我国艺术品金融化不仅十分必要,而且具有很强的可行性。通过梳理并比较中外艺术品金融化的发展现状,笔者发现,国内的艺术品金融化的发展过程与西方发达国家相比,虽有相似之处,但在金融化实现方式、理财产品运作形式上存在差异。在具体发展过程中,我国艺术品金融化存在着传统观念制约、人才缺乏、诚信机制缺失、艺术品价值评估体系欠缺、法律法规缺失等方面的问题,笔者对此提出了相关的对策建议。最后,文章着重对艺术品价值评估体系进行研究,采用层次分析法构建了艺术品价值评估体系,运用专家调查法确定了艺术品价值评估体系各指标的权重,并通过了实证检验,以期对中国艺术品金融化的健康发展有现实指导意义。
二、“文革”物品收藏行情看涨（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、“文革”物品收藏行情看涨（论文提纲范文）
（4）林风眠书画鉴定与市场研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究目的 |
| 第一章 林风眠绘画艺术的风格分析 |
| 第一节 人物画 |
| 第二节 风景画 |
| 第三节 花鸟画 |
| 第四节 静物画 |
| 第二章 林风眠绘画鉴定的主要依据 |
| 第一节 构图分析和真伪鉴定 |
| 第二节 线条分析和真伪鉴定 |
| 第三节 色彩分析和真伪鉴定 |
| 第三章 林风眠绘画鉴定的辅助依据 |
| 第一节 常用款识的考证 |
| 第二节 常用印章的考证及印泥的做旧 |
| 第三节 常用纸张的考证及纸张的做旧 |
| 第四章 林风眠绘画市场 |
| 第一节 作品的市场现状 |
| 第二节 作品的市场前景 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 论文中引用图片索引 |
| 致谢 |
（5）中国艺术的西方当代媒体观察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章：导论 |
| 1.1 研究背景与动因 |
| 1.2 研究文献与理论 |
| 1.3 研究采样与统计 |
| 1.4 研究设计与创新 |
| 1.5 研究目的与效验 |
| 1.5.1 西方媒体当代观察的艺术导向 |
| 1.5.2 西方媒体当代观察的市场导向 |
| 1.5.3 西方媒体当代观察的“西方”基调 |
| 1.5.4 西方媒体当代观察的客观与自性 |
| 第二章：外媒对中国艺术报道之量化分析 |
| 2.1 样本总目介绍和分析 |
| 2.2 类目样本逐年内容分析：展览 |
| 2.2.1 实物赏析，中国艺术向外开启窗口（1980年代） |
| 2.2.2 交往放缓，对外展览沉寂的十年（1990年代） |
| 2.2.3 新生趋势，中国当代艺术家与作品（2000年至2009年） |
| 2.2.4 危机效应，缺少市场支撑的展会（2010至今） |
| 2.3 类目样本逐年内容分析：设计 |
| 2.3.1 渐进的嬗变，从式样到理念（1980-1999年） |
| 2.3.2 崛起的产业从模仿到创造（2000年至今） |
| 2.4 类目样本逐年内容分析：艺术市场 |
| 2.4.1 价格洼地，发现东方新大陆（1980-1999年） |
| 2.4.2 市场融通，跨越国界的交易（2000年至今） |
| 2.5 类目样本逐年内容分析：文物保护 |
| 2.5.1 中国文物的回收 |
| 2.5.2 中国文物的保护 |
| 2.6 类目样本逐年内容分析：综合 |
| 2.6.1 艺术现象与艺术事件 |
| 2.6.2 中国博物馆，传统与未来 |
| 2.7 类目样本逐年内容分析：工艺美术和民间美术 |
| 第三章《纽约时报》2006-2015年专题分析：艺术家 |
| 3.1 类目总样本选取及分析 |
| 3.2 蔡国强，烟火的想象力 |
| 3.3 徐冰，灵感来自遥远家园 |
| 3.4 岳敏君，艺术家着名笑容的背后 |
| 3.5 张晓刚，艺术迎接资本 |
| 3.6 齐白石，一副手卷没有展开的历史 |
| 3.7 艾未未，拥抱政治的艺术标签 |
| 第四章：结论：中国艺术定位与软实力发展 |
| 4.1 中国艺术的世界观察与定位 |
| 4.1.1 中国艺术的历史价值 |
| 4.1.2 中国艺术的内生力量 |
| 4.1.3 中国艺术对外交流的错位 |
| 4.2 中国艺术发展与软实力提升 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（6）艺术品拍卖相关法律问题基础研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究内容和研究意义 |
| 四、研究方法和创新点 |
| 第一章 艺术品和艺术品主体的法律界定 |
| 第一节 艺术品在世界各国法律上的定义 |
| 一、艺术品在西方欧美国家法律上的定义 |
| 二、艺术品在我国着作权法中的规定 |
| 第二节 临摹作品和赝品的法律分析 |
| 一、临摹作品是受法律保护的艺术品 |
| 二、赝品不受法律保护 |
| 第三节 艺术品主体的法律定位 |
| 一、艺术品创作主体在法律上的定位 |
| 二、艺术品接受主体的法律定位 |
| 第二章 艺术品拍卖相关法律关系 |
| 第一节 艺术品拍卖各方当事人之间的法律关系 |
| 一、委托人和拍卖人之间的法律关系 |
| 二、拍卖人和买受人之间的法律关系 |
| 三、委托人和买受人之间的法律关系 |
| 第二节 艺术品拍卖当事人之间的权利义务关系 |
| 一、艺术品拍卖中委托人的权利和义务 |
| 二、艺术品拍卖中拍卖人的权利和义务 |
| 三、艺术品拍卖中买受人的权利和义务 |
| 第三节 艺术品拍卖当事人对拍卖标的的权利义务 |
| 一、艺术品拍卖当事人对拍卖标的所享有的权利 |
| 二、艺术品拍卖当事人对拍卖标的应承担的义务 |
| 第三章 艺术品拍卖中着作权的法律保护 |
| 第一节 艺术品拍卖中着作权法律保护的法理思考 |
| 一、艺术品拍卖中着作权法律保护的法哲学思考 |
| 二、艺术品拍卖中着作权法律保护的经济学思辨 |
| 三、艺术品拍卖中着作权法律保护的法治思想探析 |
| 第二节 艺术品拍卖中着作权的权利主体与权利内容 |
| 一、艺术品拍卖中着作权的权利主体 |
| 二、艺术品拍卖中艺术品创作者的权利内容 |
| 三、应加强保护的追续权 |
| 第三节 艺术品拍卖中临摹作品和合作作品的着作权法律保护 |
| 一、艺术作品的独创性 |
| 二、临摹作品的着作权 |
| 三、合作作品的构成要件 |
| 四、合作作品的着作权 |
| 第四节 艺术品拍卖中着作权法律保护案例分析 |
| 一、油画作品《毛主席去安源》所有权和着作权纠纷案件风波 |
| 二、油画作品《毛主席去安源》所有权和着作权纠纷案件的法律分析 |
| 第四章 艺术品拍卖中的涉假行为 |
| 第一节 艺术品拍卖涉假行为及其原因 |
| 一、艺术品拍卖涉假行为 |
| 二、艺术品拍卖涉假行为的形成原因 |
| 第二节 艺术品拍卖涉假行为的法律责任 |
| 一、艺术品拍卖涉假行为法律责任的认定 |
| 二、艺术品拍卖涉假行为法律责任的承担 |
| 第三节 “声明不保证条款”的法律适用 |
| 一、“声明不保证条款”制定的背景分析 |
| 二、“声明不保证条款”的滥用 |
| 三、“声明不保证条款”与其他法律条款之间的冲突 |
| 第四节 艺术品拍卖中涉假行为案例分析 |
| 一、假冒吴冠中作品《毛泽东肖像》侵权一案 |
| 二、假冒吴冠中作品《毛泽东肖像》侵权一案的法律分析 |
| 结论 |
| 一、中国艺术品拍卖市场的特点 |
| 二、中国艺术品拍卖市场中存在的问题 |
| 三、中国艺术品拍卖法律制度的立法概况 |
| 四、艺术品拍卖法律体系的构建 |
| 参考文献 |
| 作者简历从及在攻读博±期间发表的论文 |
| 致谢 |
（7）浙东地区朱金漆木雕艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| (一)选题目标 |
| (二)选题来源 |
| 1.2.1 民间工艺美术复苏 |
| 1.2.2 学术领域研究成果不足 |
| 1.2.3 理论结合实践 |
| 1.2.4 保护和收藏的意义重要 |
| (三)研究方法 |
| 第二章 浙东地区朱金漆木雕的历史与文化背景 |
| (一)朱金漆木雕的历史源流 |
| 2.1.1 浙东地区良好的自然资源优势 |
| 2.1.2 朱金漆木雕的历史发展主要脉络 |
| (二)浙东地区“十里红妆”婚嫁习俗的历史价值 |
| 2.2.1 “十里红妆”婚嫁习俗的历史背景 |
| 2.2.2 “十里红妆”婚嫁习俗对朱金漆木雕的影响 |
| (三)总结与思索 |
| 第三章 浙东地区朱金漆木雕的品类与功能 |
| (一)朱金漆木雕的应用领域与品种分类 |
| 3.1.1 主要应用领域 |
| 3.1.2 朱金漆木雕在嫁妆类家具、器物中的品种分类 |
| (二)朱金漆木雕的装饰功能与装饰部位 |
| (三)总结与思索 |
| 第四章 浙东地区朱金漆木雕艺术的表现形式与民俗文化内涵 |
| (一)朱金漆木雕的艺术风格特色 |
| (二)朱金漆木雕的题材和内容 |
| 4.2.1 地方戏曲 |
| 4.2.2 宗教人物 |
| 4.2.3 民间传说 |
| 4.2.4 历史典故 |
| 4.2.5 文学着作 |
| (三)浙东地区朱金漆木雕的装饰纹样艺术 |
| 4.3.1 传统人物纹 |
| 4.3.2 瑞兽祥纹 |
| 4.3.3 博古花草纹 |
| 4.3.4 几何纹 |
| 4.3.5 组合纹 |
| (四)总结与思索 |
| 第五章 浙东地区朱金漆木雕的工艺与技巧分析 |
| (一)“巧夺天工三分雕”—朱金漆木雕的雕刻工艺 |
| 5.1.1 雕刻材质的选择 |
| 5.1.2 雕刻工具 |
| 5.1.3 雕刻技法的综合运用 |
| 5.1.4 朱金漆木雕的雕刻工艺流程 |
| (二)“锦上添花七分漆”—朱金漆木雕的髹漆与妆金工艺 |
| 5.2.1 朱漆的选择与配制 |
| 5.2.2 髹漆的工艺流程 |
| 5.2.3 妆金的工艺流程 |
| (三)总结与思索 |
| 第六章 浙东地区朱金漆木雕的鉴赏与收藏 |
| (一)朱金漆木雕鉴赏与收藏的意义 |
| (二)朱金漆木雕的主要时代风格特征 |
| (三)朱金漆木雕的鉴定与辨伪 |
| (四)朱金漆木雕的储放与保养 |
| (五)总结与思索 |
| 第七章 浙东地区朱金漆木雕遗产的传承、保护和发展 |
| (一)朱金漆木雕遗产的传承现状 |
| (二)朱金漆木雕遗产的保护与发展 |
| (三)民间交流与收藏 |
| (四)总结与思索 |
| 第八章 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附件一:《浙东地区朱金漆木雕田野考察报告》 |
| 附件二:朱金漆木雕家具、器具主要品种分类表 |
| 附件三:朱金漆木雕主要装饰部位与结构名称 |
| 附件四:浙东地区朱金漆木雕发展大事记 |
| 附件五:浙东地区朱金漆木雕遗址寻访及相关考察地 |
| 附件六:至2015年朱金漆木雕相关工艺品拍卖情况统计表 |
（8）沧浪之道（论文提纲范文）
| 第一章谜局初开 |
| 第二章弃子谋势 |
| 第三章喜忧相伴 |
| 第四章各有妙招 |
| 第五章暗流涌动 |
| 第六章阴霾迷离 |
| 第七章风云突变 |
| 第八章大浪淘沙 |
| 第九章峰回路转 |
| 第十章情涌中秋 |
| 第十一章暗藏玄机 |
| 第十二章“事故”频发 |
| 第十三章魂牵巴黎 |
| 第十四章难挡硝烟 |
| 第十五章决战在即 |
| 第十六章辞旧迎新 |
（9）当代艺术的三重解读：场域、交往与知识权力—中国·宋庄（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题意义与研究思路 |
| 第二节 研究综述 |
| 一、关键词的界定 |
| 二、国内研究综述 |
| 三、国外研究概述 |
| 第三节 研究方法 |
| 一、适用理论简析 |
| 二、田野调查方法 |
| 第二章 中国当代艺术场域的生发 |
| 第一节 从艺术乌托邦到艺术区 |
| 一、中国当代艺术初期状态 |
| 二、宋庄艺术乌托邦的转型 |
| 第二节 当代艺术的风格与习性 |
| 一、习性与艺术风格的形成 |
| 二、宋庄积聚的“艺术氛围” |
| 第三节 中国当代艺术场域建模 |
| 一、中国当代艺术场域生成 |
| 二、当代艺术场域结构特征 |
| 第四节 群体习性与艺术区发展 |
| 一、当代艺术家群体习性 |
| 二、艺术区的产业化发展 |
| 第三章 中国当代艺术的交往行为 |
| 第一节 艺术从业者交往行为 |
| 一、个体交往的行为现象 |
| 二、个体交往的行为模式 |
| 第二节 个体与机构的交往 |
| 一、与展示机构的交往 |
| 二、与监管机构的交往 |
| 第三节 艺术机构之间的相互交往 |
| 一、美术馆和艺术经营机构 |
| 二、美术馆与监管部门交往 |
| 第四节 当代艺术交往的社会作用 |
| 一、交往障碍和从属地位关系 |
| 二、交往形式和目的的多样化 |
| 第四章 中国当代艺术知识与权力 |
| 第一节 中国当代艺术知识储备 |
| 一、从西方借来的艺术风格 |
| 二、没有风格的多元化发展 |
| 第二节 制度、交往和知识累积 |
| 一、当代艺术市场的制度 |
| 二、艺术交往与知识积累 |
| 第三节 残缺的当代艺术知识体系 |
| 一、艺术从业者的知识情况 |
| 二、中国当代艺术知识体系 |
| 第四节 艺术权力与知识发展方向 |
| 一、当代艺术知识权力的对抗 |
| 二、当代艺术知识的未来走向 |
| 第五章 结语：宋庄启示录 |
| 第一节 艺术区的发展模式分析 |
| 一、艺术区建构的两种形式 |
| 二、艺术区发展模式的对比 |
| 第二节 艺术交往的方式与策略 |
| 一、艺术交往方式的分析 |
| 二、艺术交往的策略分析 |
| 第三节 艺术知识的生产和发展 |
| 一、图像的意义和艺术的权力 |
| 二、当代艺术知识权力新特点 |
| 第四节 艺术区与当代艺术的终结 |
| 一、艺术区社会生命时期 |
| 二、探索当代艺术的终结 |
| 后记 |
| 附录二：前往宋庄的公共交通路线 |
| 附录三：艺术家调查问卷 |
| 附录四：艺术家/策展人/批评家访谈提纲 |
| 附录五：全国艺术区概况汇总 |
| 附录六：主要的艺术网站地址 |
| 附录七：艺术国际的采访视频链接 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文 |
| 致谢 |
（10）中国艺术品金融化现状分析和艺术品价值评估体系构建（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 国外研究综述 |
| 1.2.2 国内研究综述 |
| 1.3 研究内容及方法 |
| 1.3.1 研究的主要内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究创新之处及不足 |
| 第二章 中国艺术品金融化的理论分析 |
| 2.1 相关概念界定 |
| 2.1.1 艺术品市场 |
| 2.1.2 艺术品资本化 |
| 2.1.3 艺术品金融化 |
| 2.2 艺术品金融化的理论基础 |
| 2.2.1 金融资产的一般属性 |
| 2.2.2 艺术品的金融属性 |
| 2.2.3 艺术品金融化的内涵 |
| 2.2.4 艺术品金融化的运行机制 |
| 2.3 中国艺术品金融化的必要性分析 |
| 2.3.1 传统艺术品投资渠道的现状及问题 |
| 2.3.2 艺术品投资市场的发展需要引入金融资本 |
| 2.3.3 艺术品金融化的前景广阔 |
| 2.4 中国艺术品金融化的可行性分析 |
| 2.4.1 国家政策的支持 |
| 2.4.2 市场的需求旺盛 |
| 2.4.3 金融业的支持及创新需求 |
| 第三章 中国艺术品金融化的现状分析 |
| 3.1 外国艺术品金融化的发展历程 |
| 3.2 中国艺术品金融化的发展现状 |
| 3.2.1 金融机构关于艺术品金融化实践的现状 |
| 3.2.2 其他机构关于艺术品金融化实践的现状 |
| 3.3 中外艺术品金融化的现状比较分析 |
| 3.3.1 中外艺术品金融化现状的相同点 |
| 3.3.2 中外艺术品金融化现状的不同点 |
| 3.4 中国艺术品金融化在发展过程中存在的问题 |
| 3.4.1 传统观念的制约 |
| 3.4.2 人才的缺乏 |
| 3.4.3 诚信机制的缺失 |
| 3.4.4 艺术品价值评估体系的欠缺 |
| 3.4.5 法律法规的缺失 |
| 3.5 建议与对策 |
| 3.5.1 更新观念 |
| 3.5.2 大力培养艺术品金融化所需的专业人才队伍 |
| 3.5.3 构建诚信体系 |
| 3.5.4 建立科学的评估体系与评价标准 |
| 3.5.5 完善法律法规 |
| 第四章 艺术品价值评估体系构建 |
| 4.1 艺术品价值与价格 |
| 4.1.1 艺术品的价值不等于艺术品的价格 |
| 4.1.2 艺术品价值难以确定 |
| 4.1.3 艺术品价值评估应考虑的因素 |
| 4.2 艺术品价值评估方法的选择 |
| 4.3 构建艺术品价值评估模型 |
| 4.3.1 建立艺术品价值评估指标体系 |
| 4.3.2 建立判断矩阵 |
| 4.3.3 层次单排序及一致性检验 |
| 4.3.4 层次总排序 |
| 4.3.5 评价结果分析 |
| 4.4 艺术品价值评估体系的应用 |
| 4.4.1 林风眠《渔获图》、《芦雁图》及陆俨少《摹陈老莲蕉荫高仕图》价值评估 |
| 4.4.2 实证结果分析 |
| 第五章 结论与展望 |
| 5.1 主要研究结论 |
| 5.2 未来研究展望 |
| 附录一：艺术品价值评估体系各指标权重调查问卷 |
| 附录二：艺术品价值评分表 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文及参与课题 |
| 后记 |
四、“文革”物品收藏行情看涨（论文参考文献）
- [1]红色收藏 为建党百年添光彩[J]. 卞文志. 金秋, 2021(12)
- [2]文学生产机制与新时期以来文学中的情爱叙事（1978——）[D]. 张开. 南京师范大学, 2021
- [3]江寒汀花鸟画鉴定与市场研究[D]. 胡艺窈. 东南大学, 2020
- [4]林风眠书画鉴定与市场研究[D]. 徐辰. 东南大学, 2018(05)
- [5]中国艺术的西方当代媒体观察[D]. 张玉梅. 中国美术学院, 2016(02)
- [6]艺术品拍卖相关法律问题基础研究[D]. 朱波. 华东师范大学, 2016(08)
- [7]浙东地区朱金漆木雕艺术研究[D]. 程倩. 中国美术学院, 2016(04)
- [8]沧浪之道[J]. 宋定国. 当代(长篇小说选刊), 2015(04)
- [9]当代艺术的三重解读：场域、交往与知识权力—中国·宋庄[D]. 秦竩. 中国艺术研究院, 2015(10)
- [10]中国艺术品金融化现状分析和艺术品价值评估体系构建[D]. 强甜甜. 南京财经大学, 2015(02)