一、“走进大戏台”戏曲栏目点评（论文文献综述）
张默言[1]（2020）在《抖音短视频的戏曲传播研究》文中认为在中国传统文化中戏曲是最重要的组成部分,可凭借着独特的舞台艺术表现形式,将传统文化的精华传承下去。但不幸的是,戏曲在娱乐多元化和大众化的冲击下,戏曲的受众和专业人才正在流失,戏曲市场出现了严重的萎缩,其传承与发展面临的困境令人担忧。戏曲需要被消费,受众的持续关注能够赋予戏曲更强的生命力。换句话说,戏曲想要生存与发展则必须要经过传播,戏曲传播是从个人开始传播,随着时代的发展戏曲经过了印刷媒介、电子媒介、数字媒介等方式的传播,经历了漫长的发展道路。如今,基于移动互联网的短视频进一步拓展了戏曲传播的空间,唤醒并激活了戏曲的生命力,使戏曲传播趣味化、立体化,并逐渐与现代人的生活相融合。2019年,短视频用户达6.48亿,是娱乐消费领域中用户使用时长不断增长的赛道。而抖音则以其用户规模、用户黏性在短视频领域独领风骚。本文对抖音短视频的戏曲传播进行系统研究,总结特点,发现问题,并进一步思考抖音短视频戏曲传播的未来发展。本文选择抖音短视频平台作为目标媒体,从传播学视角出发,采用文献分析法、问卷调查法、个案研究法、参与式观察法对抖音平台上的戏曲短视频进行研究。首先,本文对抖音短视频戏曲传播的必须性进行分析,从传统传播方式不能适应戏曲传承发展需要,抖音短视频传播优势、抖音短视频与戏曲艺术的契合三方面对抖音短视频戏曲传播的必要性进行探究。其次,从传播主体、传播内容、传播受众三方面分析抖音短视频戏曲传播的特点。最后,在此基础上,发现抖音短视频戏曲传播存在的问题,并提出针对性的传播对策。通过探讨戏曲在抖音短视频平台上的传播特点及规律,旨在为新媒体时代的戏曲文化传承发展提供一定的借鉴。
王金鸡[2]（2020）在《电视戏曲节目的创新性分析 ——以《伶人王中王》为例》文中研究表明中国戏曲艺术历经数百年的发展与更迭,近半个世纪以来,戏曲艺术与电视媒介逐渐走向合并态势,电视戏曲节目取得了长足的发展。我国的电视戏曲栏目涵盖了剧场传播和电视新闻传播的主要发展特点,在此基础上渐渐体现出新的优势和特色,但由于两种艺术形式的不同,也面临着新的问题。目前,电视戏曲节目在全国范围内已经基本发展成熟,但伴随近年来互联网技术进步、新媒体传播方式突飞猛进,传统的电视媒体面临着激烈的竞争,在此背景下,电视戏曲栏目不得不面对越来越多的挑战。对受众群体精准定位,谋求创新发展,了解电视受众对于电视文化产品的消费心理及需求,才能实现节目内容和形式的统一,实现社会效益与经济效益的双赢。《伶人王中王》是山西卫视播出的针对国内各剧种戏曲名家真人秀竞技节目,它发挥山西丰厚戏曲文化的独特优势,整合全国戏曲特色资源,在栏目模式及节目定位上进行了创新性尝试。本文详尽梳理了《伶人王中王》节目的基本概况,从其节目内容、节目模式、受众群体、传播效果、品牌内涵等方面深入剖析,从多个角度归纳出《伶人王中王》的创新性及提升自身竞争力的新路径,得出通过“以戏为本”的电视化表达,充分运用现代传媒手段,使古老戏曲呈现新活力也发掘出电视戏曲节目的发展潜力的结论,旨在供以其他同类节目参考,也为电视戏曲节目研究者及实践者提供借鉴与思考。
王君[3]（2019）在《戏曲节目中的情与质——山西卫视《走进大戏台》的新作赋能》文中研究说明戏曲节目,作为传播传统文化的窗口有着不可小觑的能量。山西卫视《走进大戏台》作为一档戏曲类节目,自2015年栏目改版升级,着名电视戏曲制作人、主持人白燕升加盟并担任总制片人、总导演以来,节目收视和社会反响屡创新高。2019年6月9日山西卫视《走进大戏台》又一新作"山西青年戏曲演员擂台赛"完美收官,用其独特的情感与品质为传统戏曲文化赋能。
王雷亭[4]（2019）在《地方特色节目发展路径探析——以山西卫视《走进大戏台》为例》文中研究说明互联网融媒体时代,地方卫视资金、技术、人才相对稀缺,特色化发展成为必由之路。山西卫视《走进电视台》从2001年发展至今,获得了观众和业界的认可。究其原因,主要在特色资源、受众思维、电视化表达、栏目设置等维度进行了创新,然而,在媒介融合、扩大受众等方面,地方节目仍然面临诸多困境。
赵方[5]（2018）在《浅析电视戏曲节目的特点——以山西省电视戏曲节目为例》文中指出戏曲经过几千年的发展变化,成为我国特有的戏剧形式,也是我们民族的文化瑰宝。随着大众媒介的迅猛发展,戏曲与电视结合后的电视戏曲节目成为一道独特的文化大餐。对电视戏曲节目的分析,有助于戏曲与电视更好地融合发展,特别是对推动戏曲艺术的传承发展有重要意义。
李旭鹏[6]（2018）在《山西戏剧文化创意及其产业发展研究》文中指出山西戏剧作为山西文化重要内容之一,长久以来活跃在三晋大地乃至全国、全世界的舞台,其独特的物质和精神文化内涵跟随时代日益积累沉淀而厚重,其经久不衰的艺术魅力为世人瞩目而共享。随着社会主义建设和市场经济的深入发展,市场经济体制逐渐成熟,并对文化艺术领域也产生了重要的影响,我国不断加强对文化事业和文化产业发展的扶持力度,山西戏剧作品也在不断提升自身内涵,加强创新,在新时期体现出明显的文化创意,打造出一系列具有时代特色的戏剧作品。同时,山西戏剧的文化创意在戏剧文化产业中体现出重要的经济价值和传播价值,并作为产业基础在戏剧文化产业中起到积极的促进作用,形成了戏剧文化产业中产品价值链高端产业—戏剧文化创意产业。近年来,山西戏剧文化创意产业坚持“文化自信”理念,在山西建设文化强省和经济转型时期,不断加强戏剧文化创意产业的基础建设,打造富有山西文化内涵的戏剧文化创意产品,不断提升戏剧文化创意市场活力,在深入挖掘地方文化和戏剧文化的基础上,在产品特色上加大创意力度,孕育了一批有代表意义的文化创意优秀产品。与此同时,我们也应看到,山西戏剧文化创意产业发展还有很长的路要走,如何更好地推动山西戏剧文化创意及其产业创新,促进戏剧作品和产业的可持续发展已经成为学术界和政策制定者倍加关注的问题。本文正是基于以上研究背景,采用文献资料法、实地考查调研法、专家访谈法、逻辑分析归纳法,遵循现状—机理—实证及对策建议的逻辑关系来开展研究。绪论部分,主要针对本文的研究背景、研究意义和目的,并将文中所涉及到相关概念:戏剧、文化创意、戏剧文化创意、戏剧文化创意产业等的界定和分类进行系统、详细的介绍,在此基础上剖析戏剧文化创意的内涵,突出本文的研究价值。在绪论的最后提出文章的研究方法和主要工作。第一章,对目前国内外在戏剧文化创意研究领域的观点和学说进行梳理,并对国内戏剧文化创意产品的特点和分类进行归纳总结。从第二章至第四章,面向山西多种样式的戏剧作品调研、总结,对山西话剧《立秋》、《生命如歌》、《孔子》;晋剧《傅山进京》、《红高粱》、《托起太阳的人》;舞剧《粉墨春秋》;说唱剧《解放》等经典作品的文化创意进行实地考察（包括采访各剧目主要负责人、演员等,并拍摄剧团排练和演出）,对其所体现出的创意和特点进行深入的探讨和研究,归纳特点。第五章,在前文总结山西戏剧文化创意的基础上,分析其经济和传播价值,并梳理戏剧文化创意及其产业发展的内在关系,证明二者存在有互相推动,相互促进的作用。第六章,首先将山西省戏剧文化创意产业细分为戏剧文化创意表演产业、戏剧文化创意旅游产业、戏剧文化创意教育产业和戏剧文化创意电视产业四大类主题产业,根据笔者两年来的走访和调查研究,分类研究相关典型案例,总结特征,客观分析。第七章,在山西戏剧文化创意产业的案例分析基础上,运用SWOT【strengths（优势）、weakness（劣势）、opportunities（机会）和threats（威胁）】的企业战略分析方法,分析山西戏剧文化创意产业各项指标,制作SWOT矩阵。第八章,对本文的调查研究做出总结,为山西戏剧文化创意及其产业发展的提出针对性的建议。
邵振奇[7]（2017）在《盘整与辨正：戏曲电视栏目研究》文中认为从传播学的角度看,迄今为止,人类传播的活动可以区分为口语传播、文字传播、印刷传播和电子传播四个阶段,这四个阶段并非各种媒介依次取代,而是依次叠加的过程。戏曲的传播也契合着人类传播的发展进程:经历了原始口耳相传的亲身传播→→多种方式的单面传播→→一种方式兼容多面传播的三个阶段。电视的出现,使戏曲在同一平台上的多面传播成为可能。电视以其强大的传播和感召效应和无远弗届的影响力,极大拓展了戏曲的受众群体,顺应了观众由剧场到家庭的观演方式的变化。栏目化使戏曲电视节目的编排和播出告别了杂乱无章的局面,不仅是电视编排形式上的革新,也是戏曲电视节目在制作观念、管理模式、传播策略上对电视生态演进的主动适应,是戏曲电视持续深化发展最重要、最突出的标志。它集合了剧场型、知识型、综艺型和真人秀等形式于一身,熔戏曲欣赏、信息传播、知识普及、休闲娱乐等功能于一“炉”,具有高度的灵活性、综合性、参与性,加之在固定的时间和频道播出,使观众的收视习惯得以养成,已然成为戏曲传播最好的平台之一。本文的研究按照“面向问题→→分析问题→→解决问题”的逻辑线索展开。在“面向问题”层面,主要以纵向、横向两种视角,从“历史”和“现实”两个维度,分别进行动态考察和分类观照。梳理戏曲与电视联姻的流变轨迹可见,二者的结缘以电视的主动示好为始,历经初创（1958-1965年）、停滞和复苏（1966-1978年）、迅速成长（1979-1995年）和持续深化（1996年至今）四个阶段,二者结合更加自然,互动更加密切,合作走向深入。上世纪70年代末至今,戏曲电视栏目历经萌芽期（1978—1987年）、发展期（1988—1995年）、繁荣期（1996—2003年）、转型重塑期（2004年至今）四个时期。从“戏曲唱段,我播你看”的单一形式,到“多元共荣,采撷众华”的繁华景象,戏曲电视栏目完成了专题化→→板块化→→综艺化→→娱乐化→→竞技化过渡,分众化、品牌化理念愈加深化,参与性日渐凸显,栏目的形式及内容亦趋向多元。在近40年的发展历程中,戏曲电视栏目始终以极强的包容性和适应性,不断汲取其他艺术的养分,并尝试与新的栏目形式结合,使古老的戏曲艺术焕发新的生机,更使戏曲栏目成为中国生命力最长的电视文艺形式之一。当前,戏曲栏目面临巨大的冲击和挑战,新办栏目数量锐减,老牌栏目停办取消,播出时间一改再改,戏曲电视栏目的主创人员在困难中探索,在探索中创新,在创新中发展,以多变的姿态迎难而上,使戏曲栏目进入了转型重塑的新时期。从“现实”层面,主要对当前开办的戏曲电视栏目进行分类观照。本文从电视类型化的意义出发,运用“使用与满足”理论,认为类型应成为传播者和接受者之间共同遵守的“契约”,同类栏目应体现出相似的文化价值,满足观众特定的需要,引导观众选择。本乎此,戏曲电视栏目可分为剧场型、知识型、综艺型、真人秀四大类型。在此基础上,对各类型栏目进行了概念释义,对每一类型所包含的具体栏目形态进行细分,从媒体、时间、地理三个方面考察其分布情况,并归纳出各自的局限和问题。在“分析问题”层面,本文力图紧扣观众的审美需求和倾向,以发放问卷的形式,采用分层随机抽样的方法对1004位观众进行了调查。对观众接触戏曲的渠道、收视行为、形式及内容倾向以及收视评价进行了统计与分析,并通过交叉分析,进一步探究不同年龄、文化程度、居住地观众的收视差异。调查发现,总体上中年以上群体对戏曲的忠诚度更高,青少年群体则普遍远离。对于接触戏曲的渠道,不同类型的受众选择差异明显,而电视、广播构成各类型受众接触戏曲的主要渠道。在收视行为方面,尽管戏曲栏目的现实受众群体庞大,但忠实受众数量偏少,总体收视状况不容乐观,其中青少年、高学历者、城市居民的收视热度更低。在形式及内容倾向上,戏曲剧场、竞赛类栏目受众群稳定,但局限性较强;戏曲教学、访谈、新闻专题类栏目备受冷落,生存空间已十分有限;而戏曲真人秀异军突起,成为戏曲电视栏目发展新的增长点。从观众对现有戏曲栏目的评价上看,整体满意度不高,“众口难调”矛盾突出;老牌栏目中,有些已进入衰退期,而以《梨园春》为代表的若干栏目收视神话仍在延续;此外,有些新兴栏目受到肯定,说明创新求变,争取年轻观众和高学历观众是当前戏曲栏目生存与发展的关键。在“解决问题”层面,本文首先以受众调查的结论为依据,以当前此类栏目发展过程中遇到的瓶颈与问题为导向,在论述当前文化语境对戏曲电视栏目深刻影响的基础上,力求以理性、客观的态度对此类栏目的发展定位与走向进行观照,并以传播要素为基本线索,从观念、受众、内容等方面展开论析,试图解答戏曲电视栏目的定位问题。在认识上,戏曲栏目的主创人员应将大众文化与传统文化紧密联系,加强彼此的选择、介入、交流、融合,挖掘传统文化的当代价值,站在大众的立场和角度,以他们喜闻乐见的形式,使栏目“从大众中来,到大众中去”,既要正视大众文化的旺盛生命力和积极意义,又要提防和抵制其对传统文化艺术的消解和冲击,在承认大众文化合理的感性欲望基础上,唤醒人们对戏曲的审美自觉,最终实现审美超越。一方面,要使栏目具有共性特征,坚守本土化的品质、平民化的品位、人文化的品格;另一方面,要以目标观众为中心,进行受众细分,围绕“传统韵味”、“时代特征”、“地方特色”、“娱乐本位”、“多元融合”等方面进行内容定位,满足不同观众的收视需求,从而巩固忠实受众,培养流动受众,挖掘潜在受众。在具体的操作层面,本文从策划、主持、包装等方面提出了建议。本文以为,戏曲栏目应在主题策划、特别策划和系列策划三个方面大做文章,在精心策划的基础上,加以“动态与常态”的改版,不断调整板块、改进环节、增加元素,使栏目历久弥新、长盛不衰,时刻带给观众以强烈的新鲜感。同时,还应突破固有的传播模式,实现跨区域合作、跨文化传播、多媒体联袂,最大限度地拓展受众群体。主持人是电视栏目重要的品牌,应在形象气质、言语方式、文化内涵方面与栏目契合。戏曲栏目的主持人可分为表演型、平民型、专家型三种,媒体可拓展来源,广纳英才,并大胆启用跨界主持人,主持人则要不断完善素养,提升技能,以寻求延展与超越,延长其主持生涯。此外,戏曲栏目还必须在外在包装上多动心思,通过对栏目名称、形象标志、宣传口号,以及片头、片尾、片花等的设计和包装,使栏目达到特色鲜明、深入人心、内外兼修、相得益彰的良好效果。本文还对戏曲电视栏目与新媒体的整合与互动进行了展望。与传统的电视媒体相比,内容的“海量”和形式的“多样”构成了新媒体传播的显着特征和重要优势;移动终端,尤其是手机、IPAD等“带体温的媒体”,弥合了戏曲欣赏特性和受众审美习惯之间的裂痕,极大地拓展了观众的收视时空;而欣赏方式的交互性更是打破了传受者之间的界限,带来信息获取方式的变革,培养了观众超链阅读的逻辑思维方式和理念,这一切都为戏曲栏目的发展带来了新的机遇。当前,加强媒介融合,实现多屏联动,应是戏曲电视栏目与新媒体整合与互动的有效手段。
董悦,赵文军[8]（2016）在《《走进大戏台》:戏曲平台,人文名片》文中研究指明《走进大戏台》植根于基层人民群众的土壤中,勇于担当戏曲艺术的传承者,邀请全国各大剧种亮相荧屏,展示戏曲绝活技艺。16年的积累沉淀,累计制作播出900多期节目,大型晚会30余场,为传播戏曲文化和戏曲艺术,努力拉近群众和戏曲的距离奋力一搏。在娱乐至上的新电视节目竞争时代,《走进大戏台》虽然几经改版,但是这样一档戏曲节目如何保持冷静姿态,如何遵从戏曲节目的规律,厘清戏曲节目在当代电视艺术中的走向及意义,时刻保持节目的新鲜生命力,做到不漂移、不动摇的坚守本质。本文结合《走进大戏台》近一年的实践与成效,就如何立足本土,放眼全国,大胆创新的路径做出思考与分析,期望对于戏曲文化栏目的传承有所帮助。
陈佳琳[9]（2016）在《电视戏曲节目在大众传播中的价值》文中认为中国戏曲作为中国的传统文化之一,不仅是中华文化的精华,同时也是民族文化的瑰宝,拥有着千年历史文明,更是中国文化的精神写照。中国的戏曲与印度的梵剧、希腊的悲喜剧共同并称为世界上三大古老的戏剧文化。中国戏曲是中华文明五千年的传承,其中记载着历史故事,人文风情,更是百姓们祭祀、消遣等文化娱乐活动的主要休闲方式,也正是因为中国戏曲的独特性,才产生如此强大的艺术魅力。在中国电视行业发展之初,电视节目类型和内容较少,电视台为了丰富电视节目内容,曾在一段时间,电视荧幕上播放着大量的戏曲节目。戏曲与电视结缘发生在上个世纪50年代前后,北京电视台第一档电视戏曲节目首次问世,在这之后的电视荧幕上,也随着时间的推移出现了各类的电视戏曲节目,从电视台只播出名家名段的唱段集锦或是把戏曲电影搬到电视荧屏,到出现了电视戏曲的专题栏目、电视戏曲大赛、电视戏曲晚会等形式多样的节目。电视戏曲经历了从黑白到彩色,从录播到实时转播,从节目形式单一到种类繁多的变迁过程。在播出平台上,中央电视台这样国家性的电视机构,不仅推出了专门的戏曲频道,各个地方电视台也都纷纷推出了特色的地方性戏曲栏目,如河南卫视的《梨园春》、山西卫视《走进大戏台》、天津卫视《国色天香》等有特色的节目,种类形式之多,涉及剧种之广,也受到了很多戏迷朋友的喜爱。电视作为我们日常的主要媒介方式,具有大众化、通俗化和综合化的特点,使传统戏曲能够通过电视这样的平台传播给大众,通过更直观的形式把原本需要走进戏院才能看戏的方式搬上了银屏,电视戏剧的蓬勃发展,极大满足了广大戏迷单一靠广播、唱片的“听”戏需求,同时也是我国电视行业的重要文化现象。但是近些年来,戏曲作为我们国家的传统艺术,却逐渐走向边缘,愿意听戏看戏的人越来越少,电视戏曲节目也面临着尴尬的局面,随着戏曲节目的发展,也随之而来了许多问题,比如受众的年龄层偏大,节目的形式千篇一律,电视节目为了得到资金支持,广告篇幅过大,单纯的少儿戏曲节目开始世俗化,受综艺娱乐节目的冲击,很多优秀戏曲节目相继停播等一系列问题。电视戏曲作为传播和弘扬我国传统文化的一个渠道,在普及中国戏曲文化,将戏曲文化和传统传递给更多的电视观众担当者非常重要的位置,因此在如今电视媒体竞争激烈的环境下,电视戏曲节目将如何创新发展十分重要,电视戏曲节目要以新的形式,跟随时代步伐,紧跟时代脉搏,突出电视戏曲节目弘扬民族文化的精髓,并努力将我国传统文化输送给海内外的观众,让中国戏曲走出国门,走向世界。
张明芳[10]（2015）在《从“走新”到“走心”——从《走进大戏台》2015年改版说开来》文中研究表明戏曲是中国古典画卷中最迷人的一笔,然而如今的年轻人对中国的戏曲却越来越疏远。旨在弘扬传统文化,展现戏曲魅力的山西卫视戏曲节目《走进大戏台》以全新改版的姿态对话时代潮流,凭借喜闻乐见的"走新"形式抵达意义非凡的"走心"内涵,唯愿在传统与现代的交融中,激起更多观众,尤其年轻观众心中的点点涟漪。
二、“走进大戏台”戏曲栏目点评（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、“走进大戏台”戏曲栏目点评（论文提纲范文）
（1）抖音短视频的戏曲传播研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的及意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、相关概念 |
| 五、研究方法及创新之处 |
| 第一章 抖音短视频戏曲传播的必要性分析 |
| 1.1 传统传播方式不能适应戏曲传承发展需要 |
| 1.1.1 戏曲演出市场严重缩水,亲身传播难以扩大 |
| 1.1.2 传统媒体受众大量流失,影响力下降 |
| 1.1.3 传统媒体传播的互动性差 |
| 1.2 抖音短视频的传播优势 |
| 1.2.1 用户规模大,主要面向年轻人 |
| 1.2.2 传播速度快,实现病毒式传播 |
| 1.2.3 兼具趣味性和立体性,有效增强内容吸引力 |
| 1.2.4 借助算法达成精准传播 |
| 1.3 抖音短视频与戏曲艺术的契合 |
| 1.3.1 音乐性的契合 |
| 1.3.2 戏剧性的契合 |
| 1.3.3 互动性的契合 |
| 第二章 抖音短视频戏曲传播的特点 |
| 2.1 传播主体多元化 |
| 2.1.1 个人用户 |
| 2.1.2 官方账号 |
| 2.2 传播内容“抖音化” |
| 2.2.1 炮制小而精的视频内容 |
| 2.2.2 顺应潮流进行内容改编 |
| 2.2.3 音乐与内容相融合 |
| 2.3 受众心理娱乐化、认同化 |
| 2.3.1 受众娱乐化 |
| 2.3.2 受众认同化 |
| 第三章 抖音短视频戏曲传播存在的问题及对策 |
| 3.1 抖音短视频戏曲传播存在的问题 |
| 3.1.1 削弱了戏曲的“在场性” |
| 3.1.1.1 缺乏现场互动性 |
| 3.1.1.2 缺乏现场感染力 |
| 3.1.2 淡化了戏曲艺术的文化底蕴 |
| 3.1.3 传播运营者缺乏新媒体思维 |
| 3.1.4 戏曲传播的泛娱乐化思潮严重 |
| 3.2 抖音短视频戏曲传播发展对策 |
| 3.2.1 优化抖音短视频戏曲传播的内容 |
| 3.2.2 提升抖音短视频戏曲传播主体的素养 |
| 3.2.3 刺激受众的艺术消费需求 |
| 3.2.4 处理好形式娱乐化与内容严肃化的辩证关系 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（2）电视戏曲节目的创新性分析 ——以《伶人王中王》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题背景和意义 |
| 一、选题背景 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 选题研究现状 |
| 第三节 相关理论背景 |
| 一、电视文艺节目 |
| 二、电视戏曲节目 |
| 第二章 《伶人王中王》栏目的基本概况 |
| 第一节 明确的节目定位 |
| 第二节 优质的节目内容 |
| 第三节 深远的节目追求 |
| 第三章 《伶人王中王》栏目的创新性分析 |
| 第一节 独特的节目形式 |
| 一、名人名家的嘉宾设置 |
| 二、真人秀式的栏目情景 |
| 三、竞技式的节目流程 |
| 第二节 “以戏为本”的电视化表达 |
| 一、艺术手段的综合 |
| 二、纪实元素的深入 |
| 三、专业化的主持人 |
| 第四章 《伶人王中王》对电视戏曲节目创新带来的启示 |
| 第一节 舞台戏曲与电视戏曲的差异化表达 |
| 第二节 戏曲艺术语言的电视化表现 |
| 第三节 新媒体传播的运用 |
| 第五章 《听戏》的创作实践 |
| 第一节 《听戏》的基本概况介绍 |
| 第二节 《听戏》的内在意蕴追求 |
| 第三节 《听戏》的创新性分析 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A 毕业作品创意、策划书 |
| 附录 B 毕业作品内容简介 |
| 附录 C 毕业作品分镜头剧本 |
| 附录 D 毕业作品效果图或剧照 |
| 附录 E 毕业作品光盘 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间从事的科研工作及取得的成果 |
（3）戏曲节目中的情与质——山西卫视《走进大戏台》的新作赋能（论文提纲范文）
| 一、情感叙事：用讲故事建构文化认同感 |
| 二、戏曲气质：《走进大戏台》的文化景观 |
| 三、传受共振：传统戏曲文化的共同体意识 |
（4）地方特色节目发展路径探析——以山西卫视《走进大戏台》为例（论文提纲范文）
| 一、《走进大戏台》节目梳理 |
| 二、《走进大戏台》节目特色 |
| (一) 依托地缘优势, 确定节目定位 |
| (二) 把握受众思维, 近距离贴近戏迷 |
| (三) 电视与戏曲优势互补 |
| (四) 以擂台为核心形式 |
| (五) 全面改版创新, 提升节目层次 |
| 三、《走进大戏台》的矛盾与困境 |
| 四、结语 |
（5）浅析电视戏曲节目的特点——以山西省电视戏曲节目为例（论文提纲范文）
| 1 简介 |
| 2 现状分析 |
| 3《走进大戏台》 |
| 4 山西省内其他电视戏曲节目 |
| 5 发展建议 |
| 6 结语 |
（6）山西戏剧文化创意及其产业发展研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、相关概念的界定和分类 |
| 四、研究方法和主要工作 |
| 第一章 国内外戏剧文化创意研究综述 |
| 第一节 国内戏剧文化创意研究现状 |
| 第二节 境外戏剧文化创意研究现状 |
| 一、创意阶层 |
| 二、文化中心说 |
| 三、戏剧文化创意城市 |
| 四、政府规划 |
| 第三节 戏剧文化创意的发展及代表性作品 |
| 一、戏剧文化创意户外演出代表性作品 |
| 二、戏剧文化创意户内演出代表性作品 |
| 三、山西省戏剧文化创意代表性作品 |
| 第二章 山西省话剧作品的文化创意 |
| 第一节 山西话剧的起源和发展 |
| 一、山西话剧的起源 |
| 二、山西话剧在建国前的发展 |
| 三、山西话剧在建国后的发展 |
| 第二节 新世纪以来山西话剧优秀作品及创意 |
| 一、话剧《立秋》作品分析 |
| 二、话剧《生命如歌》作品分析 |
| 三、话剧《孔子》作品分析 |
| 第三节 新世纪山西话剧文化创意的特点 |
| 一、写实与写意的交相辉映 |
| 二、表现与体验的齐头并进 |
| 三、游离于现实和先锋之间 |
| 四、科技与时尚的结合 |
| 第三章 山西省晋剧作品的文化创意 |
| 第一节 晋剧的起源与发展 |
| 第二节 新世纪以来晋剧的优秀作品及创意 |
| 一、晋剧《傅山进京》作品分析 |
| 二、晋剧《红高粱》作品分析 |
| 三、晋剧《托起太阳的人》作品分析 |
| 第三节 晋剧作品文化创意特点 |
| 一、原创及改编剧本创意 |
| 二、写实与写意的共生 |
| 三、布景及现代科技的应用 |
| 第四章 山西省舞剧、说唱剧作品的文化创意 |
| 第一节 山西省舞剧的发展 |
| 第二节 山西省舞剧《粉末春秋》作品分析及创意 |
| 一、借鉴电影蒙太奇式的处理 |
| 二、舞蹈与戏曲相结合的表演 |
| 三、虚实相生的舞美设计 |
| 四、准确实用的服装设计 |
| 第三节 山西说唱剧《解放》作品分析及创意 |
| 一、形式 |
| 二、题材 |
| 三、说书人 |
| 四、民歌 |
| 五、戏曲 |
| 六、舞蹈 |
| 第四节 山西省舞剧、说唱剧作品文化创意特点 |
| 一、多种艺术形式的多元融合 |
| 二、题材与主旨的象征寓意 |
| 第五章 戏剧文化创意的价值及其与地方产业经济关系 |
| 第一节 戏剧文化创意的经济价值分析 |
| 一、戏剧产品的经济价值实现过程 |
| 二、创意对戏剧产品经济价值的拓展作用 |
| 第二节 戏剧文化创意的传播价值分析 |
| 一、戏剧产品的传播价值实现过程 |
| 二、创意对戏剧产品传播价值的拓展作用 |
| 第三节 戏剧文化创意对山西戏剧文化产业推动作用 |
| 一、戏剧文化创意是山西戏剧文化产业发展的拓展与转化 |
| 二、山西戏剧文化创意对山西戏剧价值创造的内在机理分析 |
| 三、山西戏剧文化创意为地方戏剧文化产业带来的效益 |
| 第四节 山西戏剧文化产业发展对戏剧文化创意的促进作用 |
| 一、经济基础有力支撑 |
| 二、市场环境的培育 |
| 三、需求结构的拉动 |
| 第六章 山西戏剧文化创意产业的案例分析 |
| 第一节 戏剧文化创意表演产业以山西平遥县的《又见平遥》为例 |
| 一、平遥古城的戏剧文化创意表演产业发展概况 |
| 二、戏剧文化创意表演产业的品牌产品..《又见平遥》介绍 |
| 三、戏剧文化创意表演产业的价值分析 |
| 第二节 戏剧文化创意旅游产业以太原市阳曲县青龙古镇为例 |
| 一、青龙古镇的戏剧文化创意旅游产业发展概况 |
| 二、青龙古镇戏剧文化创意旅游产业的价值分析 |
| 第三节 戏剧文化创意电视产业以山西卫视《走进大戏台》为例 |
| 一、山西戏剧文化创意电视产业概述 |
| 二、山西卫视《走进大戏台》介绍 |
| 三、山西戏剧文化创意电视产业的不足 |
| 第四节 戏剧文化创意教育产业的尝试--以成立“五台山佛乐文化中心”为例 |
| 一、五台山及佛乐概述 |
| 二、繁峙县综合职业学校及拟成立“佛乐文化中心”方案 |
| 三、“五台山佛乐文化中心”对山西戏剧文化创意教育产业的价值分析 |
| 第七章 山西戏剧文化创意产业的SWOT分析 |
| 第一节 优势 |
| 一、丰富的戏曲文化资源 |
| 二、众多的民间文化传统 |
| 三、大量的资金投入 |
| 第二节 劣势 |
| 一、产业规模小 |
| 二、多种矛盾并存 |
| 三、产业链不完整 |
| 四、保障机制缺乏 |
| 第三节 机遇 |
| 一、政策机遇 |
| 二、研究机遇 |
| 三、新媒体传播机遇 |
| 第四节 威胁 |
| 一、多种娱乐元素竞争 |
| 二、外来文化冲击 |
| 第五节 山西戏剧文化创意产业的SWOT矩阵 |
| 第八章 山西戏剧文化创意及其产业的发展建议 |
| 第一节 山西戏剧文化创意产品的发展建议 |
| 一、正确处理好戏剧文化创意的传统性、时代性和现代性关系 |
| 二、深化国有剧团体制改革,激励创作和运营优秀作品 |
| 三、处理好创意和保护的关系 |
| 四、借助新媒体发展山西戏剧文化创意 |
| 第二节 山西戏剧文化创意产业的发展建议 |
| 一、培育龙头企业、打造品牌项目 |
| 二、集聚发展,建立戏剧文化创意产业园区、建立人才扶持机制 |
| 三、加强自主创新和知识产权保护力度 |
| 四、加强政府引导、完善产业环境和政策 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
（7）盘整与辨正：戏曲电视栏目研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的目的和意义 |
| 二、相关概念的厘清与界定 |
| 三、研究现状综述 |
| 四、本文的创新之处 |
| 第一章 戏曲电视栏目的流变及特征 |
| 第一节 戏曲与电视的联姻与互动 |
| 一、初创阶段(1958-1965年) |
| 二、停滞和复苏阶段(1966-1978年) |
| 三、迅速成长阶段(1979-1995年) |
| 四、持续深化阶段(1996年至今) |
| 第二节 戏曲电视栏目的发展历程及观念衍变 |
| 一、萌芽期(1978—1987年)：摸索、尝试,形式单一 |
| 二、发展期(1988—1995年)：灵活、分众,注重参与 |
| 三、繁荣期(1996—2003年)：娱乐、竞技,打造品牌 |
| 四、转型重塑期(2004年至今)：创新、求变,期待突围 |
| 第三节 戏曲电视栏目的特征 |
| 一、固定性 |
| 二、综合性 |
| 三、参与性 |
| 第二章 戏曲电视栏目的分类及问题 |
| 第一节 戏曲剧场型 |
| 一、戏曲剧场型栏目的定义 |
| 二、戏曲剧场型栏目的分布情况 |
| 三、戏曲剧场型栏目的构成元素 |
| 四、戏曲剧场型栏目的局限与问题 |
| 第二节 戏曲知识型 |
| 一、戏曲知识型栏目的定义 |
| 二、戏曲知识型栏目的分类 |
| 三、戏曲知识型栏目的局限与问题 |
| 第三节 戏曲综艺型 |
| 一、戏曲综艺型栏目的定义 |
| 二、戏曲综艺型栏目的元素 |
| 三、综艺型栏目的局限与问题 |
| 第四节 戏曲电视栏目新类型——真人秀 |
| 一、戏曲真人秀栏目概述 |
| 二、戏曲真人秀栏目的构成元素 |
| 三、戏曲真人秀的文化坚守与传播效应 |
| 四、戏曲真人秀栏目的局限与问题 |
| 第三章 戏曲电视栏目的受众调查与收视分析 |
| 第一节 调查过程及样本情况 |
| 第二节 受众接触戏曲的渠道分析 |
| 一、问卷的设计及拟解决的问题 |
| 二、总体情况分析 |
| 三、不同年龄受众接触戏曲渠道的差异分析 |
| 四、不同文化程度受众接触戏曲渠道的差异分析 |
| 五、不同居住地受众接触戏曲渠道的差异分析 |
| 六、结论及启示 |
| 第三节 戏曲电视栏目观众的收视行为分析 |
| 一、问卷设计及拟解决的问题 |
| 二、戏曲电视栏目的到达率 |
| 三、观众对戏曲电视栏目的收视热度分析 |
| 四、观众收看戏曲电视栏目的动机分析 |
| 五、观众收看戏曲电视栏目的时段分析 |
| 六、结论及启示 |
| 第四节 观众收看戏曲电视栏目的形式及内容倾向分析 |
| 一、问题设计及拟解决的问题 |
| 二、总体情况分析 |
| 三、不同年龄观众收看戏曲电视栏目的形式及内容差异 |
| 四、不同文化程度观众收看戏曲电视栏目的形式及内容差异 |
| 五、不同居住地观众收看戏曲电视栏目的形式及内容差异 |
| 六、结论及启示 |
| 第五节 戏曲电视栏目的收视评价分析 |
| 一、问题设计及拟解决的问题 |
| 二、观众对戏曲电视栏目的总体评价 |
| 三、当前戏曲电视栏目所存在的问题 |
| 四、观众对中央电视台戏曲电视栏目的评价 |
| 五、观众对省级电视台戏曲电视栏目的评价 |
| 六、观众对戏曲电视栏目主持人素质的要求 |
| 七、观众对戏曲电视栏目主持人的评价 |
| 八、结论及启示 |
| 第四章 戏曲电视栏目的定位 |
| 第一节 大众文化影响下的戏曲电视栏目 |
| 一、大众文化的概念释义 |
| 二、大众文化对戏曲电视栏目的冲击 |
| 三、大众文化对戏曲电视栏目的启示 |
| 四、大众与精英的审美互动 |
| 第二节 戏曲电视栏目的观念定位 |
| 一、品质本土化 |
| 二、品位平民化 |
| 三、品格人文化 |
| 第三节 戏曲电视栏目的受众定位 |
| 一、巩固忠实受众 |
| 二、培养流动受众,挖掘潜在受众 |
| 第四节 戏曲电视栏目的内容定位 |
| 一、传统韵味 |
| 二、时代特征 |
| 三、地方特色 |
| 四、娱乐本位 |
| 五、多元融合 |
| 第五章 戏曲电视栏目的制作与包装 |
| 第一节 戏曲电视栏目的策划与改版 |
| 一、策划手段 |
| 二、改版创新 |
| 三、传播与合作模式 |
| 第二节 戏曲电视栏目的主持艺术 |
| 一、戏曲电视栏目主持人的类型 |
| 二、戏曲电视栏目主持人的选择 |
| 三、戏曲电视栏目主持人的形象定位 |
| 四、主持能力的培养与提升 |
| 第三节 戏曲电视栏目的外在包装 |
| 一、栏目名称 |
| 二、栏目形象标志 |
| 三、栏目宣传口号 |
| 四、栏目片头、片花、片尾 |
| 余论戏曲电视栏目与新媒体的整合与互动 |
| 参考文献 |
| 附录A：戏曲电视栏目受众调查问卷 |
| 附录D：若干优秀戏曲电视栏目台本 |
| 附录E：诸种戏曲电视综艺形态 |
| 攻读博士学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（8）《走进大戏台》:戏曲平台,人文名片（论文提纲范文）
| 一、戏曲为表,文化为底,坚守也是一种力量 |
| 二、不辱使命,勇于担当,创新我们一直在路上 |
| 1. 首开先河,打造戏曲版《我是歌手》 |
| 2. 放眼全国,成为各大剧种竞相开放的平台 |
| 3. 拓宽“戏路”,网罗更多青少年群体 |
| 4. 走入基层,收获满满正能量 |
| 三、老树新枝,创新发展,打磨戏曲人文名片 |
（9）电视戏曲节目在大众传播中的价值（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 第2章 电视戏曲节目与大众传播 |
| 2.1 电视戏曲节目的演变 |
| 2.2 专业戏曲频道的发展 |
| 2.2.1 中央电视台戏曲频道 |
| 2.2.2 上海电视台七彩戏剧频道 |
| 2.3 优秀电视戏曲节目分析 |
| 2.3.1 河南卫视《梨园春》 |
| 2.3.2 安徽卫视《相约花戏楼》 |
| 2.4 大众传播与大众文化 |
| 2.4.1 大众传播的定义 |
| 2.4.2 大众传播的社会功能 |
| 2.4.3 从大众传播到大众文化 |
| 第3章 电视戏曲节目的传播困境 |
| 第4章 电视戏曲节目传播探索 |
| 4.1 汉风与韩流碰撞出新的艺术火花 |
| 4.2 用娱乐化的方式呈现传统艺术 |
| 4.3 从《叮咯咙咚呛》中看大众传播 |
| 4.3.1 传播戏曲文化 |
| 4.3.2 传播地域文化 |
| 4.3.3 传播社会文明 |
| 第5章 电视戏曲节目的传播优化 |
| 5.1 培养电视观众，增厚节目基础 |
| 5.2 创建优秀节目，弘扬民族文化 |
| 第6章 电视戏曲节目传播的文化价值 |
| 6.1 传播礼仪文明 |
| 6.2 传承文化遗产 |
| 6.3 传递娱乐方式 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 附录 历届全国电视戏曲兰花奖电视戏曲栏目相关部分获奖名单 |
| 致谢 |
（10）从“走新”到“走心”——从《走进大戏台》2015年改版说开来（论文提纲范文）
| 喜闻乐见的“走新”形式 |
| 触动心扉的“走心”内涵 |
四、“走进大戏台”戏曲栏目点评（论文参考文献）
- [1]抖音短视频的戏曲传播研究[D]. 张默言. 山西大学, 2020(01)
- [2]电视戏曲节目的创新性分析 ——以《伶人王中王》为例[D]. 王金鸡. 重庆邮电大学, 2020(02)
- [3]戏曲节目中的情与质——山西卫视《走进大戏台》的新作赋能[J]. 王君. 传播力研究, 2019(23)
- [4]地方特色节目发展路径探析——以山西卫视《走进大戏台》为例[J]. 王雷亭. 今传媒, 2019(01)
- [5]浅析电视戏曲节目的特点——以山西省电视戏曲节目为例[J]. 赵方. 西部广播电视, 2018(19)
- [6]山西戏剧文化创意及其产业发展研究[D]. 李旭鹏. 山西师范大学, 2018(04)
- [7]盘整与辨正：戏曲电视栏目研究[D]. 邵振奇. 山西师范大学, 2017(05)
- [8]《走进大戏台》:戏曲平台,人文名片[J]. 董悦,赵文军. 中国广播电视学刊, 2016(11)
- [9]电视戏曲节目在大众传播中的价值[D]. 陈佳琳. 上海师范大学, 2016(02)
- [10]从“走新”到“走心”——从《走进大戏台》2015年改版说开来[J]. 张明芳. 名作欣赏, 2015(25)